O festiwalu

To już 25 lat! W tym roku CKiS-DK Oskard zaprasza na jubileuszową edycję Jazzonaliów! Dziś to największy taki festiwal w Wielkopolsce Wschodniej, podczas którego na scenie goszczą najlepsze jazzowe nazwiska z całej Polski i Europy. Miłośnicy jazzu mogą posłuchać muzyki nie tylko w wykonaniu wybitnych artystów, ale i mają szansę odkryć nowe pokolenie jazzmanów.

[read more=”WIĘCEJ” less=”MNIEJ”]  

Podczas jubileuszowej edycji Jazz Festiwal Jazzonalia publiczność usłyszy Beatę Przybytek, Trio Marcina Wasilewskiego z gościnnym udziałem  Nilsa Pettera Molværa, Q YA VY, Grzecha Piotrowskiego & Alchemik Orchestra oraz Zbigniewa Namysłowskiego w towarzystwie Big Bandu Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Koninie.

Współorganizatorem 25. Jazz Festiwal Jazzonalia jest Miasto Konin. Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Miasta Konina.

Tradycyjnie już festiwal Jazzowy rozpocznie 23 maja Makroregionalny konkurs improwizacji jazzowej w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia dla młodzieży szkół muzycznych.  To już czwarta edycja i jedyny tego typu konkurs w Polsce. W jury zasiądą Katarzyna Stroińska-Sierant z Akademii Muzycznej w Poznaniu, Maurycy Wójciński z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Jerzy Główczewski z Akademii Muzycznej w Katowicach i Paweł Zielak z PSM I i II stopnia w Koninie. Warsztaty obejmować będą różne aspekty  improwizacji jazzowej. Swoim doświadczeniem i wiedzą podzielą się praktycy, wybitni soliści i pedagodzy.

24 maja Jazzowa bitwa szkół Konin meets Herne. W koncercie wystąpią muzycy z partnerskiej szkoły muzycznej z Niemiec i muzycy z Konina, zespoły złożone z pedagogów oraz młodzieży uczącej się w obu szkołach. Konin reprezentować będą: combo i Big – band pod dyrekcją Pawła Zielaka i combo Szymona Wieczorkiewicza oraz zespół złożony z pedagogów specjalności jazzowej.

25 maja już o 19.00 na scenie pojawi się Beata Przybytek, znakomita wokalistka, pianistka i kompozytorka. Po nagrodzonej „Mateuszem Trójki 2013” płycie „I’m Gonna Rock You” Beata Przybytek powróciła z nowym autorskim albumem „Today Girls Don’t Cry”. Podobnie jak w przypadku poprzedniego krążka, artystka proponuje niezwykle zróżnicowany materiał muzyczny. Na płycie znajduje się 13 utworów będących ekscytującą podróżą poprzez muzyczne stylistyki – można odnaleźć tu elementy bluesa, jazzu, soulu, R’n’B, funky, muzyki latynoskiej, aż po gospel.Za aranżacje i produkcję muzyczną odpowiedzialny jest Tomasz Kałwak – wielokrotnie nagradzany i wszechstronny producent muzyczny, znany ze współpracy z Dorotą Miśkiewicz, Mietkiem Szcześniakiem, Natalią Niemen, Markiem Napiórkowskim, Kasią Cerekwicką i Grażyną Auguścik.

Tego samego dnia muzycznych wrażeń dostarczy Trio Marcina Wasilewskiego, które do współpracy zaprosiło gwiazdę europejskiego jazzu, wybitnego norweskiego trębacza, kompozytora i producenta Nilsa Pettera Molværa. Marcin Wasilewski Trio w składzie Marcin Wasilewski – fortepian, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas oraz Michał Miśkiewicz – perkusja, to jedna z najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny jazzowej. Muzycy mają unikatowy talent łączenia tradycyjnych elementów ze współczesnym brzmieniem, tworząc swój rozpoznawalny styl. W Koninie usłyszymy ich w odsłonie innej, niż ta znana do tej pory, akustyczna – w specjalnym programie z Nilsem Petterem Molværem, brzmienie rozszerzone będzie o elektryczne oraz elektroniczne instrumentarium.
To będzie prawdziwa uczta dla wszystkich miłośników jazzu.

Kolejny dzień Jazzonaliów 26 maja o 19.00 rozpocznie koncert Q YA VY. Zarówno artyści jak i ich projekt noszą tą samą nazwą. Q YA VY łączy dwa rożne muzyczne pokolenia i światy. Projekt powstał z inicjatywy Q-rka – gitarzysty, kompozytora, aranżera i producenta oraz Yacka Rodziewicza – barytonisty, klawiszowca i producenta (Republika, Kult, Atrakcyjny Kazimierz). Muzyka projektu Q YA VY łączy wiele stylistyk. Rozbrzmiewają w niej dźwięki, barwy i emocje z każdego regionu muzyki. Dlatego jest tak ciekawa i nieprzewidywalna, regionalna i międzynarodowa zarazem. To połączenie ROCK’owego brzmienia z „LATYNOskim temperamentem” energetycznej sekcji oraz JAZZowym otwarciem na całkowicie swobodną improwizację. Na scenie pojawią się Maciej Sikała, Q-rek , Jacek Rodziewicz, Bartek Staszkiewicz, Filip Torres, Tomek Torres i José Torres.

Kolejna gwiazda wieczoru to Grzech Piotrowski & Alchemik Orchestra+goście.  Grzech Piotrowski to kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Nominowany trzykrotnie do Fryderyków 2012, 2013 oraz nagrody Mateusz 2012 (Polskie Radio). Zdobywca  Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festivalu w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie oraz pierwszych miejsc na festiwalach “Jazz Nad Odrą”, “Pomorska Jesień Jazzowa”, “Jazz Juniors”.

27 maja o 18.00 na scenie CKiS-DK Oskard pojawi się Zbigniew Namysłowski w towarzystwie Big Bandu PSM I i II stopnia w Koninie. Muzyka Zbigniewa Namysłowskiego to unikalny konglomerat jazzu, folkloru, rocka, muzyki klasycznej oraz własnej inwencji i charakterystycznego brzmienia, co wyróżnia go od innych. Początkowo fascynował go jazz tradycyjny a puzon był instrumentem, na którym grał w znanych polskich zespołach dixielandowych. Potem odkrył jazz nowoczesny i rozpoczął karierę saksofonisty. Ma na swoim koncie liczne koncerty na festiwalach i trasach na całym świecie.

25. edycji Jazz Festiwal Jazzonalia towarzyszy wystawa zdjęć Marka Karewicza, artysty, który specjalizuje się w zdjęciach muzyków jazzowych i rockowych. Jest również dziennikarzem muzycznym, prezenterem muzyki jazzowej, animatorem jazzu.
Karewicz wykonał zdjęcia składające się na archiwum wielu tysięcy negatywów. Fotografował m.in. ostatnią trasę koncertową Milesa Davisa i europejską trasę koncertową Raya Charlesa oraz koncert The Rolling Stones w Warszawie w 1967. Jest autorem ok. 1500 okładek płytowych, m.in. serii Polish Jazz oraz uznawanej za przełomową w historii polskiego rocka płyty Blues zespołu Breakout. Przygotował też okładki płyt Ewy Demarczyk, Niebiesko Czarnych, Czerwonych Gitar, Ireny Santor, Sławy Przybylskiej, Maryli Rodowicz, Stana Borysa i Jerzego Połomskiego.

Honorowe patronaty nad wydarzeniem obejmują Marek Woźniak Marszałek Województwa Wielkopolskiego oraz Józef Nowicki Prezydent Miasta Konina.

[/read]

25 maja (piątek)
g. 19:00
CKiS-DK Oskard
Al. 1 Maja 7a
Konin

KUP BILET—>

Marcin Wasilewski Trio & Nils Petter Molvær

 

Trio Marcina Wasilewskiego zaprosiło do wspólnego projektu Nilsa Pettera Molværa, gwiazdę europejskiego jazzu, wybitnego norweskiego trębacza, kompozytora i producenta, uznawanego za pioniera nu jazzu.

Muzycy zagrali już razem 30 kwietnia 2017 roku z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu UNESCO w Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. Na tę wyjątkową okazję Marcin Wasilewski przygotował specjalny program, a niespodzianką koncertu było rozszerzenie brzmienia o elektryczne oraz elektroniczne instrumentarium, dzięki któremu mogliśmy usłyszeć muzykę Tria w odsłonie innej niż ta do tej pory znana, akustyczna. Słuchacze byli koncertem zachwyceni, a sala Narodowego Forum Muzyki została wyprzedana na długo przed tym wydarzeniem.

[read more=”WIĘCEJ” less=”Mniej”]

Marcin Wasilewski Trio, w składzie Marcin Wasilewski – fortepian, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas oraz Michał Miśkiewicz – perkusja, to jedna z najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny jazzowej. Muzycy mają unikatowy talent łączenia tradycyjnych elementów ze współczesnym brzmieniem – w ten sposób tworzą swój rozpoznawalny styl. Uznawani za jedną z najwybitniejszych formacji jazzowych swojego pokolenia, z wielkim powodzeniem podbijają nie tylko rynek europejski, lecz także mają już stałe miejsce na rynku światowym. Muzycy zdobyli wiele nagród, m.in. za ostatnią płytę Spark of life (ECM Records / Universal Music Polska). Album otrzymał w Polsce większość jazzowych nagród: status Złotej Płyty w zaledwie sześć tygodni od premiery, Album Roku, Akustyczny Zespół Roku, a także Fryderyka 2015 w kategorii „album roku jazz”. Swoją ósmą statuetkę Fryderyka w karierze odebrał także lider Tria Marcin Wasilewski w kategorii „artysta roku jazz”. W dorocznej ankiecie przeprowadzanej wśród czytelników „Jazz Forum” Trio potwierdziło supremację w kategorii „akustyczny zespół roku 2016”, a Sławomir Kurkiewicz zyskał tytuł najlepszego kontrabasisty. Drugie miejsce otrzymali Marcin Wasilewski w kategorii „pianista”, Michał Miśkiewicz w kategorii „perkusista” oraz koncert Marcin Wasilewski Trio z gościnnym udziałem Charlesa Lloyda w warszawskim Teatrze Roma w kategorii „koncert roku”.

Nils Petter Molvær, uznawany za pioniera nu jazzu, to znakomity norweski muzyk, kompozytor i producent, który łączy w swojej działalności artystycznej rozmaite muzyczne style – jazz, ambient, house, elektronikę, breakbeats, jak również elementy zaczerpnięte z hip-hopu, rocka i popu, tworząc w ten sposób przekonujące krajobrazy dźwiękowe o głębokiej intensywności. Oprócz tego, że jako trębacz już teraz pozostawił trwałe ślady w historii muzyki i stworzył swoje niepowtarzalne brzmienie, nagrał też ścieżki dźwiękowe do wielu filmów, w tym także telewizyjnych i dokumentalnych, a pod własnym nazwiskiem wydał dziewięć albumów. Molvær śmiało przekracza granice czasu i przestrzeni, chętnie ulega wpływom nowych technologii, by nadawać swej przenikniętej romantyzmem muzyce wciąż nowe formy ekspresji. Jego twórczość jest pełna czułości i wrażliwości.

Skład:

Marcin Wasilewski – fortepian, Fender Rhodes, instrumenty klawiszowe
Sławomir Kurkiewicz – gitara basowa, kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja
Nils Petter Molvær – trąbka, instrumenty elektroniczne

[/read]

25 maja (piątek)
g. 19:00
CKiS-DK Oskard
Al. 1 Maja 7a
Konin

KUP BILET—>

BEATA PRZYBYTEK

25 maja już o 19.00 na scenie pojawi się Beata Przybytek, znakomita wokalistka, pianistka i kompozytorka. Po nagrodzonej „Mateuszem Trójki 2013” płycie „I’m Gonna Rock You” Beata Przybytek powróciła z nowym autorskim albumem „Today Girls Don’t Cry”.

Podobnie jak w przypadku poprzedniego krążka, artystka proponuje niezwykle zróżnicowany materiał muzyczny. Na płycie znajduje się 13 utworów będących ekscytującą podróżą poprzez muzyczne stylistyki – można odnaleźć tu elementy bluesa, jazzu, soulu, R’n’B, funky, muzyki latynoskiej, aż po gospel.

Za aranżacje i produkcję muzyczną odpowiedzialny jest Tomasz Kałwak – wielokrotnie nagradzany i wszechstronny producent muzyczny, znany ze współpracy z Dorotą Miśkiewicz, Mietkiem Szcześniakiem, Natalią Niemen, Markiem Napiórkowskim, Kasią Cerekwicką i Grażyną Auguścik.

[read more=”WIĘCEJ” less=”Mniej”]

Beata Przybytek – uznawana za jeden z najciekawszych polskich głosów. Nagrodzona prestiżową nagrodą muzyczną Programu III Polskiego Radia im. Mateusza Święcickiego „Mateusz Trójki 2013”. Absolwentka i obecnie pedagog Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureatka I miejsca w konkursie 29.Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Jej kariera wokalna zaowocowała do tej pory albumami: You Don’t Know What Love Is (2003), The Island (2004), Wonderland (2006, dystrybuowany w Polsce i w Japonii), I’m Gonna Rock You (2012), Czemuż się dzisiaj weselić nie mamy (2013) oraz „Today Girls Don’t Cry” (2017).
Artystka ma na koncie współpracę z takimi tuzami polskiej sceny jazzowej jak Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Wojciech Karolak czy Jazz Band Ball Orchestra.

www.beataprzybytek.pl/

Skład zespołu:

Beata Przybytek – śpiew
Andrzej Gondek – gitara
Bogusław Kaczmar – fortepian/ instr. klawiszowe
Tomasz Kałwak – instr. klawiszowe
Adam Kowalewski – bas
Filip Mozul – perkusja

 

„W głosie Beaty Przybytek naprawdę można się zakochać. (…) Ciepły, czasem lekko zachrypnięty, raz naturalnie czysty, biały, innym razem sprawiający wrażenie stylowo-czarnego. (…) Beata Przybytek to artystka w pełni dojrzała i spełniona.”  Tomasz Jakub Handzlik, Gazeta Wyborcza

„Głos to doprawdy niezwykły. Niski i mocny, ekspresyjny, o nieco chropawej, „czarnej” barwie. (…) Efektem jest jazzowy śpiew najwyższej próby.” Adam Poprawa, Tygodnik Powszechny

„Rewelacja. Moim skromnym zdaniem od czasów Urszuli Dudziak nie było w Polsce tak wyraziście i ekspresyjnie śpiewającej wokalistki jazzowej.” Andrzej Chojnacki, Jazz Forum

[/read]

26 maja (sobota)
g. 19:00
CKiS-DK Oskard
Al. 1 Maja 7a
Konin

KUP BILET—>

Q YA VY

Jazz-rockowo-kubańska mieszanka wybuchowa.
Sercem i duszą zespołu są komponujący gitarzysta Q-rek (Mateusz Kurek) oraz saksofonista (barytonowy) Jacek Rodziewicz. Do współpracy zaprosili pianistę i klawiszowca Bartka Staszkiewicza, giganta saksofonu (tenorowego) Macieja Sikałę i rodzinę Torresów: perkusjonistę José, perkusistę Tomasza i basistę Filipa.

[read more=”WIĘCEJ” less=”Mniej”]

Q Ya Vy to zespół z wizją, którego siłą jest – poza kunsztem tworzących go muzyków – wielopokoleniowość (najstarszy członek zespołu urodził się w 1958 roku, najmłodszy – w 1990). Wszyscy razem proponują słuchaczowi porcję muzyki utrzymanej w tradycji pobudzającego jazz-rocka z mocnym i wyraźnym elementem latynoskim oraz z dbałością o dyscyplinę wykonawczą. Słowem: grają jazz, ale taki, którego słucha się bez snobizmu i dla czystej przyjemności, imponujący panowaniem nad formą utworów i dyscypliną solistów.

Skład:

Q-rek – gitara
Jacek Rodziewicz – saksofon barytonowy
Maciej Sikała – saksofon tenorowy, członek legendarnego zespołu Miłość
Bartek Staszkiewicz – instrumenty klawiszowe
Filip Torres – gitara basowa
Tomek Torres – perkusja
José Torres – instrumenty perkusyjne



www.facebook.com/QYAVY

[/read]

26 maja (sobota)
g. 19:00
CKiS-DK Oskard
Al. 1 Maja 7a
Konin

KUP BILET—>

GRZECH PIOTROWSKI
& Alchemik Orchestra+goście

 

W sobotni wieczór poznamy efekty współpracy muzyków, których do wspólnego projektu zaprosił twórca WORLD ORCHESTRA Grzech Piotrowski. Na scenie oprócz gospodarza i założonej przez niego Alchemik Orchestra, zobaczymy 2/3 LRK Trio czyli pianistę Evgenya Lebedeva i basistę Antona Revnyuka.

[read more=”WIĘCEJ” less=”MNIEJ”]  

LRK TRIO rozpoczęło współpracę z Grzechem Piotrowskim w ubiegłym roku wspólnym koncertem w Moskwie. Zespół gościł we wrześniu 2017 na JAZZTIVALU w Bielsko Białej, gdzie podbił serca festiwalowej publiczności. Następnie Grzech zaprosił LRK Trio do premiery jego najnowszej SYMFONII STU, która odbyła się 3 marca 2018 r. w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. Sala pękała w szwach, wyprzedano wszystkie bilety, a video z koncertu ukaże się jesienią na kanale THEMUBA. LRK Trio dołącza do grona najlepszych światowych solistów współpracujących na stałe z World Orchestrą. Podczas koncertu w Koninie ich sekcję rytmiczną uzupełni znakomity Krzysztof Gradziuk na perkusji. Kolejni goście Grzecha to Ghostman i Adeb Chamoun, pierwszy używa własnego głosu, jak instrumentu, drugi mistrzowsko gra na arabskich, perskich i latynoskich instrumentach perkusyjnych. Razem tworzą niezwykłą mieszankę dźwięków, których korzenie znajdują się w różnych, czasem odległych od siebie, częściach świata. Jak obok nich zabrzmi Marta Matuszna-Wejchenig, góralka z Lalik, skrzypaczka i wokalistka, która w swojej twórczości łączy folk z jazzem?

Grzech Piotrowski
Kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Ukończył prestiżowy Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie saxofonu. Twórca „WORLD ORCHESTRA – Grzech Piotrowski” (www.worldorchestra.com), właściciel Alchemik Orchestra, Alchemik Records, Alechmik Manufacture. Nominowany trzykrotnie do Fryderyków 2012, 2013 oraz nagrody Mateusz 2012 (Polskie Radio). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festivalu w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na „Festiwalu Dwa Teatry” w Sopocie za muzykę do spektaklu „Saksofon Basowy” Skvoreckiego, oraz pierwszych miejsc na festiwalach “Jazz Nad Odrą”, “Pomorska Jesień Jazzowa”, “Jazz Juniors”. W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra (działa od 2010 r.), Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up.

LRK Trio – najlepsze, rosyjskie trio jazzowe ostatnich lat – LRK Trio czyli Evgeny Lebedev, Anton Revnyuk and Ignat Kravtsov. Na scenie w CKiS-DK Oskard nie zobaczymy Ignata Kravtsova. Zastąpi go znany z tria RGG Krzysztof Gradziuk.

Evgeny Lebedev
Zdobywca Billboard Music Awards i laureat wielu konkursów jazzowych, w tym prestiżowego konkursu pianistycznego Montreux. Evgeny Lebedev szybko stał się jednym z najbardziej obiecujących młodych pianistów na dzisiejszej scenie jazzowej. Evgeny występował i nagrywał z takimi gwiazdami jak Jack De Johnette, Marcus Miller, Terri Lyne Carrington, Lenny White, Randy Brecker, David Sanchez, David Fiuczynski i brał udział w prestiżowych festiwalach, w tym w North Sea Jazz Festival, Lionel Hampton Jazz Festival, Jazz a Juan, Tanglewood Jazz Festival i innych. Evgeny pojawił się na ponad 10 płytach CD i wydał cztery albumy pod własnym nazwiskiem, które były wysoko oceniane przez krytyków w Japonii, USA i Rosji.

Anton Revnyuk
Jeden z najbardziej rozchwytywanych wirtuozów basu na moskiewskiej scenie. Doskonale odnajduje się trzymając w rękach zarówno kontrabas jak i gitarę basową. Jest ceniony jako uważny akompaniator, ale przede wszystkim krytycy doceniają jego melodyjne improwizacje. Można go zobaczyć w filharmoniach i konserwatoriach (z orkiestrą symfoniczną grającą muzykę Alfreda Schnittkego), na stadionie grającego operę rockową „Parfumer”, na festiwalach jazzowych z Big Bandem Igora Butmana i różnymi zespołami jazzowymi. Anton wystąpił ze światowej sławy gwiazdami jazzu, takimi jak Craig Handy, Danny Gottlieb, Donny McCaslin, Adam Rodgers, Gregory Porter.

Krzysztof Gradziuk
Esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potęguje wrażenie niekonwencjonalnej sztuki gry, określając artystę mianem jednego z bardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej. Absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2003 roku otrzymał semestralne stypendium Hohschule für Musik und Theater w Lipsku, a w roku 2004 brał udział w Summer Jazz Workshop w Louisville (USA) w klasie John‘a Riley i Steve’a Davis‘a. W 2004 roku został wyróżniony stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Od 2001 członek tria fortepianowego RGG, jednego z czołowych zespołów jazzowych w Polsce. Zespoły, w których występuje na stałe to: Anna Gadt Quartet, Silva Rerum, Daniel Popiałkiewicz Quartet, Leszek Kułakowski Trio. Od 2016r. występuje z legendą jazzowej trąbki Tomaszem Stańko w jego nowym kwartecie.

Obecnie jest wykładowcą w klasie perkusji w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Policealnym Studium Jazzu w Warszawie im. Henryka Majewskiego.

W 2015 roku wraz z trio RGG, rozpoczął współpracę z wytwórnią OKeh Records (Sony Entertainment), wydając płytę ‘Aura’. Tym samym dołączył do grona polskich artystów o międzynarodowym potencjale wydawniczym. Artystami zrzeszonymi w wytwórni sygnowanej logiem OKeh oprócz RGG są: Sonny Rollins, Dave Holland, Branford Marsalis, Bill Frisell, Dhafer Youssef, Nils Peter Molvaer, David Sanborn, John Medeski, Michel Camilo, Jeff Ballard i The Bad Plus.

Marta Matuszna-Wejchenig
Pochodzi z Lalik, z rodziny o pokoleniowych tradycjach muzycznych. Od najmłodszych lat związana z zespołami regionalnymi w Beskidzie Żywieckim. Instruktorka gry na skrzypcach oraz śpiewu tradycyjnego w Fundacji Braci Golec, gra i śpiewa w „Składzie Niearchaicznym” oraz w kapeli tradycyjnej „DudySkrzypce”.

Ghostman
Jest wokalistą. Studiował na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Używa głosu jako instrumentu. Tworzy muzykę na żywo, często przy pomocy loopera i efektów gitarowych. Improwizuje, bawi się brzmieniem, dynamiką, fakturą dźwięku. Jego twórczość jest intuicyjna, świeża i emocjonalna. Rodzi się na scenie, na oczach widzów. Ghostman podczas każdego występu eksperymentuje, odkrywając wciąż nowe środki ekspresji. Śpiewając, posługuje się językiem brzmiącym jak mieszanka dialektów z różnych stron świata. Jednak w rzeczywistości nie zna żadnego z nich. Traktuje to jako dar, możliwość wyrażania przeróżnych emocji. Brak ograniczeń słowem czy wyuczonym tekstem pozwala mu na ogromną wolność ekspresji. W swojej muzyce łączy elementy jazzu oraz afrykańskiej, indyjskiej i arabskiej muzyki ludowej.

Adeb Chamoun
Pochodzi z Syrii z malowniczego miasteczka Hasaka. Urodził się w muzykalnej rodzinie, stąd doświadczenie muzyczne zdobywał od najmłodszych lat. Jego nauczycielem był brat Abdul-obecny mistrz gry na instrumentach perkusyjnych w Syrii. Adeb Chamoun gra na instrumentach perkusyjnych arabskich, perskich oraz latynoskich. tj riq, darabuka, tar, daf, cajon, conga, bongos, timbales. Gra muzykę w stylu jazzowym, etnicznym, arabskim, tureckim i perskim, latynoskim oraz folklor polski.

Swoja karierę rozpoczynał w Domu Kultury w Hassaka, swój talent rozwijał w miasteczku Alipo i Damszku, gdzie brał udział w festiwalach muzyki orientalnej. Dzięki temu został zauważony przez Samira Kwefati, wybitnego kompozytora muzyki orientalnej i klasycznej, z którym nawiązał 3. letnią współpracę. W 2007 przyjechał do Polski i zaczął karierę muzyczną w Big Bandzie pod batutą Kazimierza Chlebowskiego w Płockim Domu Kultury. Potem przeprowadził się do Warszawy, gdzie nawiązał współpracę z zespołem Naxos, którego liderem jest Milo Kurtis. Cenionymi muzykami tego zespołu są również Kostek Yoriadis i Apostolis Anthymos, z którymi udało mu się nagrać 2 płyty „Podróż dookoła mózgu” i Naxos Orchestra Live at Polin-Coexista.
Kolejnym zespołem, z którym artysta nagrał płytę jest Klezmafor. Swoją premierę płyta „W górę” miała na wielkiej scenie Filharmonii Białostockiej. Adeb Chamoun gościnnie występował z Rzeszów Klezmer Band na Festiwalu Wschód Kultury.
Uczestniczył w wielu projektach zespołu Fuenty z Jaherem Irani i Kubą Niedoborkiem, łączących rytmy orientalne z flamenco. Brał udział również w projekcie Trifonidis Illumination Bandi. Zagrał kilka koncertów z Balkan Sevdah, która łączy w swojej muzyce wiele kultur korzystając z różnych instrumentów orientalnych.

 

[/read]